Hoy, 13 de Septiembre, se celebra de forma no oficial el día del programador. Aunque reniego de ello, soy un ñoño más, y aprovecho de saludar a los lectores que también lo sean (un número cercano a 0 con probabilidad cercana a 1). Si la imagen que acompaña la entrada le arranca una pequeña sonrisa (si es una carcajada, preocúpese), o si entiende que la celebración este año caiga un 13 de Septiembre, y un 12 los años bisiestos (hint: cuente la cantidad de días en el calendario gregoriano), entonces siéntase saludado.
Con más de 40 años de carrera, Robert Plant rearma su antigua banda. Sí, como lo acaba de leer... ¡pero no se equivoque! Aunque sería hermoso, no es Zeppelin, sino otra un poco más antigua. Me refiero a "Band of Joy", banda juvenil que integró con el difunto John Bonham justo antes de que ambos se sumaran a la banda de Page (The New Yardbirds)...y eventualmente se transformara en lo que todos conocemos como Led Zeppelin.
La legendaria voz de "Zep" nos sorprende una vez más con un lanzamiento de su autoría, listo para salir a nuestros oídos. Con excelentes músicos, la hermosa voz de Patty Griffin, y por supuesto este monstruo del Rock que es Robert Plant, Band of Joy nos demuestra dos cosas: Plant aún posee un buen genio creativo, resaltado en un par de canciones; y, aún con una alineación estrella y muy buenas ideas, el resultado igual puede ser una basura.
De entrada el disco parece ser muy bueno, promete un viaje novedoso a través de raíces más bien antiguas del rock, un poco de blues, su buena cuota de country, y mucho folk de su isla natal. Ya de partida, con "Angel Dance", el mensaje es claro: "Prepárense a lo que viene". Los temas siguientes son propuestas buenas, muy interesantes, pero ya desde "Silver Rider" la cosa cambia radicalmente, nos deja temas que abusan de la oscuridad, aires celtas, o temas como "You can't buy my love" y "I'm falling in love again", que para una banda de adolescentes fanáticos de los primeros años de los Beatles puede sonar bien...
Finalmente, a mi juicio, el disco salva con sus últimos dos temas, donde de nuevo se aprecia el arte de esta propuesta musical.
Aún así esto es solo la humilde y sesgada opinión de un fanático de Zeppelin, por favor, ingrese aquí, use el playlist de esta página para escuchar todos los temas (por razones técnicas no pude adjuntarlo en el blog), y comente lo que le parece.
Retomando un poco el deporte más lindo del mundo, aquí les dejo un penal notable. Esto ocurrió en la Copa de Marruecos, cuando se enfrentaban el FAR Rabat y el Mahgreb FEZ. Este cobro fue decisivo, les costó la eliminación de la copa. Así que cuidado, ¡no te confíes cuando tapes!
En un comentario anterior mencionamos a los grandes de la música chilena. En el del día de hoy, se procederá a sacar a uno de ellos de la lista.
Me refiero explícitamente a Los Bunkers, quienes lanzaron hoy su último single. Éste pertenece a su próximo álbum tributo a Silvio Rodríguez, y es la canción "Sueño con Serpientes".
Así es que no busque en su lista anterior a Los Bunkers porque no estarán. Si no cree mis palabras, escúchelo por usted mismo. Me gustan (o gustaban) Los Bunkers, y me gusta Silvio Rodríguez, pero la mezcla francamente es como cruzar a Chewbacca con un pony.
Aquí les dejo un link con la canción, espero sus comentarios y reacciones.
Ayer me di cuenta que de las 10 entradas que aparecen en primera página, ninguna tenía relación con el fútbol. No es ni bueno ni malo, es sólo un hecho, pero dado que el blog se llama "Del fútbol y otros demonios", quizás alguna entrada que tenga que ver con la redondita no vendría mal. Y vaya suerte, no tuve ni que pensar en buscar algo interesante pues viendo Sportcenter me encontré con un pedazo de gol de Altintop, el segundo del 3-0 total con que Turquía le ganó a Kazajstán en los comienzos de las clasificatorias a la Eurocopa 2012. Pero basta de palabras, a continuación el golazo:
No sé si sabrán, pero el día de ayer la cámara de diputados aprobó un nuevo proyecto de ley. Justo para comenzar el mes del bicentenario, aprobaron que toda estación radial que esté asociada a la ARCHI (Asociación de Radio Difusores de Chile), deberá emitir un mínimo de 20% de música chilena dentro de sus programaciones. Junto con esto, un 5% debe ser folklore. Supongamos que una radio toca unas 16 horas de música al día, descontando programas de conversación y comerciales, se deberían tocar un mínimo de 40 canciones diarias. Así que si quiere ser artishta, este es su momento, tome su guitarra y vaya a pegarse unas cantaítas.
Cuando leí esto en la mañana en el diario me puse a pensar, y la verdad es que se toca muy poca música nacional en nuestras emisoras. Si uno mira otros países latinoamericanos, como Argentina, Perú o Brasil, sus radios están plagadas de bandas nacionales, y son más potentes que las extranjeras. De hecho, son mercados difíciles de entrar. ¿Querrá decir esto que tienen mejor música local, que por eso despachan a la extranjera? Déjeme decirle que no es sólo por el talento. En Brasil, por ley se debe emitir un 50% de música nacional, y en Argentina un 30%.
No parece tan mala la idea entonces, a ellos les ha funcionado. Pero como siempre, las cosas no son iguales en Chile. No tenemos una industria tan desarrollada como ellos. Todo lo que suena en la radio es traído de afuera. Esa misma crítica hace El Cruce en su canción “A mi país”:
Si nadie compra tu trabajo
No te sientas mal
En Chile sólo el que es de afuera
Se hace popular
Y no te extrañe lo que digo
Junta plata y hace amigos
Y apenas puedas mándate a cambiar
Mi humilde opinión, es que como todo en Chile, no va a lograr los objetivos que se plantearon, por lo menos en el corto plazo. Se va a transmitir música chilena a horas que nadie está escuchando radio, por ejemplo, sólo por cumplir con la cuota mínima. Las emisoras ya tienen un estilo característico y es difícil que cambien su línea editorial. ¿Se imaginaría usted a la radio Beethoven tocando música folklórica? Jaja sería notable.
Leí hoy a Copano, quien decía que no iba a funcionar porque en Chile no hay talento. Para demostrarle lo contrario, les he dejado un Playlist con los más grandes talentos nacionales (aprovechando que estamos en septiembre). Quizás el tenga razón y no funcionará, pero creo que se deberá más al público que a los artistas.
Tras 34 años de exitosa carrera y 11 discos de estudio, nos llega Mojo, el más reciente trabajo de Tom Petty & The Heartbreakers. Este es el primer lanzamiento de la banda, desde su última producción del año 2002, The Last DJ. Este disco nos lleva de vuelta a décadas pasadas, donde la música venia del alma y no del computador. Sin duda generó gran expectación entre sus miles de seguidores, los que tuvieron que esperar casi 8 años para poder escuchar lo nuevo de esta mega banda.
Parece que estoy yendo muy rápido. Primero debí haberles preguntado ¿Usted sabe quien chucha es Tom Petty? Quizás de nombre me diga que no, y si le pregunto por los Heartbreakers, probablemente piense en el hotel de Elvis. Pero estas leyendas no tienen nada que ver con jopos, patillas, ni estrambóticas vestimentas. Son tan solo uno de los más grandes exponentes del rock y del blues de los últimos 30 años. Así que aunque usted no lo crea, si lo conoce.Son los dueños de grandes temas como Free Falling, Mary Jane’s Last Dance, Learning to Fly y I Won’t Back Down, entre muchas otras. Ahora, si ninguna de estas canciones les suena de nombre, por favor déjese de hueviar y siga mi consejo. Váyase a la lista que está al lado derecho de su pantalla, y toque las dos primeras que le mencioné. Si no las reconoce, entonces hágame el favor de dejar de leer esta reseña. ¡¡¡¡A USTED LE ESTA FALTANDO ROCK!!!!
Si por otro lado estamos hablando el mismo idioma, entonces sigamos con lo que nos habíamos quedado en el primer párrafo, el disco que les quería presentar: Mojo. Como les contaba, escuchar este disco es como hacer un repaso por las últimas décadas de la música. Comenzando con Jefferson Jericho Blues, vemos de inmediato la esencia del blues de los años 60, marcados riffs de guitarra, acompañados por la armónica del multifacético Scott Thurston. Más adelante pasamos a un estilo más setentero, y ochentero si usted quiere, en canciones como Running’s Man Bible, Let Yourself Go y Candy. Incluso me atrevería a decir que hacen un acercamiento al reggae (al verdadero reggae, no a la mierda que se hace hoy) en Don’t Pull Me Over, en el que los riffs de guitarra puramente reggae, se entremezclan con la batería más clásica de la música de Marley. Y por último, lo que nunca puede faltar para completar un álbum, para hacerlo redondo: las baladas. Aquí los Rompecorazones nos recuerdan que no por ser rockero no se tiene corazón. No se hagan los huevones, todos hemos cantado “I waaaaannaaa know what loooove iiiiis and I waaaant you to shoooooow meeeeeeeee!!!!!” O sino acuérdense noma del rockero de Amor Ciego, jaja.
En definitiva, lo que nos quieren decir estos viejos, es que la edad no les pesa. Ni un poco. Tienen 60 y pico años y tienen el Mojo intacto. En pocas palabras, nos hacen entender que aun siendo abuelos, canosos, arrugados y con un hígado destrozado, pueden hacer lo que quieran y conseguir la mina que quieran. Hijos de puta.
Aquí les dejo el video de Jefferson Jericho Blues, y a su derecha una lista con el disco y un par de bonus tracks al final para los perdidos.
Aprovechando que mi colega bloguero ha estado un poco ocupado estos días, me tomé la libertad de armar una pequeña selección del maestro trovador, y mi ídolo personal, Silvio Rodríguez. Si bien la lista la hice sin pensar mucho en los criterios de selección, la mayoría se encuentra entre mis favoritas. De cualquier forma, elegir canciones de Silvio me parece incluso más difícil que la selección de las películas favoritas. Las canciones sólo estarán por unos días para luego dar paso al disco del mes. Disfruten.
