I see Blues people

¿Quién dijo que el blues lo tocan los negros? Aquí les traigo a dos gigantes actores, que se han atrevido a incursionar en el mundo de la música. Estos son Bruce Willis (Duro de matar, Pulp Fiction, El quinto elemento y Sexto sentido, entre muchas otras) y Hugh Laurie, más conocido como Dr. House. Aquí les presentaré sus respectivos primeros álbumes, todos son covers a excepción de Jackpot, de Willis.

Bruce Willis: The return of Bruno (1987)

Este famoso actor, fue fanático de la música desde que comenzó su prestigiosa carrera como actor, y no necesitó mucho tiempo para que Motown le ofreciera un contrato para grabar un disco. Bruce era un aficionado armonicista, y tiene una voz que en algunos casos recuerda a algunos de los viejos bluseros. El problema de este álbum, es que se gestionó en el corazón de los 80´s, por lo que tiene un sonido muy característico del pop de esta época. Si bien alcanzó el puesto 14 en algunas listas, a mi parecer no es del todo un buen disco. Escucharlo te hace pensar en todos esos One-hit Wonders que poblaron la escena en los años ochenta. Sin embargo, fue un buen inicio para su incursión en la música, lo que lo llevo a ser un muy buen armonicista.

He aquí el playlist, y más abajo un video de Bruce luciéndose con la armónica.

Hugh Laurie: Let Them Talk (2011)

Una genialidad de disco. Recuerdo tantos capítulos de Dr. House en los que vi a Hugh tocando el piano, la guitarra y la armónica, y siempre pensaba lo mismo: ojala sea buen músico, y no sea solo un montaje para la serie. La verdad es que si es músico, y uno notable si me permiten decirlo. Si bien, lanzó su carrera un poco atrasado (ya pasados los 50 años), no dudo en que se hará un nombre rápidamente. Este álbum, debo reconocer que me impactó de sobremanera. Lo descargué como una curiosidad, y termino por fascinarme. En canciones como Swanee River, Battle of Jericho y You don’t know my mind, Laurie demuestra que es un maestro en el piano. Sin duda, su voz también lo acompaña, la cual tiene un sello muy particular y que no deja de recordarme a Dr. House.

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Alturas de Machu Picchu

Después de largas semanas de estudio, me veo en la posibilidad de volver a escribir. Y mejor fecha para esto no pude haber elegido. El día de ayer, la banda más grande de nuestro país volvió a hacer historia: Regresó 30 años atrás y volvió a tocar en Machu Picchu, celebrando así los 100 años desde que Hiram Bingham descubrió las ruinas (en realidad no las descubrió, pero bueno, creo que no me compete entrar en ese tema), y 30 años desde que Los Jaivas grabaron su inigualable DVD Alturas de Machu Picchu.

Si bien en estas últimas 3 décadas la banda ha cambiado (muere el vocalista Gato Alquinta y entra Carlos Cabezas por ejemplo, entre varios mas) la calidad musical no se ha perdido, sino que incluso se ha visto potenciada. La nueva generación ha creado un impacto potentísimo, donde incluso Juanita Parra, baterista de la banda, ha pasado a tomar un rol protagónico tras reemplazar a su difunto padre.

Sin duda haber estado presente allá debe haber sido inolvidable. Que lata más grande no haberle achuntado, fui los dos últimos años a Machu Picchu y justo no cuando fueron ellos. Sin embargo, escucharlo por la radio y verlo por internet sirvió de algo.

Podría hablar por horas sobre Los Jaivas, pero las imágenes valen más que mil palabras. Es por esto que les dejo las dos versiones de Sube a nacer conmigo hermano, la de hace 3 décadas atrás y la del día de ayer. Juzgue usted.

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Porque la fotografía y el rock van de la mano

La música en general siempre ha estado de la mano de la fotografía. Icónicas imágenes de portadas de discos, de revistas y posters han logrado llevar al público la cara del rock, de los músicos y de su vida. Como olvidar a Linda McCartney (primera esposa de nuestro querido Paul) quien vivió como una quinta Beatle esos mágicos años 60’, gracias a su trabajo como fotógrafa oficial de la banda.

Es primera vez que incursionamos en esto de la fotografía. Si bien los escritores de este blog somos aficionados fotógrafos hace bastante tiempo, nunca habíamos mostrado nada en este formato de nuestra autoría. Por casualidades de la vida, tuvimos la oportunidad de mezclar al Rock y a la fotografía para una tarea de la universidad (¿Raro no?), y he aquí el resultado. Un humilde homenaje a los grandes.

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Paul McCartney en vivo

Meses de espera con la entrada en la mano. Meses investigando repertorios de sus shows, duración, y mil tonteras mas. Todo esto me importó muy poco cuando por fin fueron las 21:00. Aunque estaba lejos del escenario, y prácticamente no lo veía, sentí una emoción indescriptible cuando escuche “You say yes, I say no, you say stop and i say go go go!!!”.

Y así comenzó todo. Tras finalizar con Hello Goodbye, paso a su clásico personal Jet, y como si fuese poco remata esta introducción con All my loving. Aquí el viejo y querido Paul se da un momento para saludar al público, y decir en un español bastante forzado “"Hula Chile. Hola shiquillos. ¿Cómo están?" (Tenía un torpedo eso sí, cada vez que hablaba en español miraba para abajo jaja).Para luego cerrar con la frase de oro: “¡Son bacanes!”

En general durante el show fue intercalando canciones de sus tres grandes proyectos, como The Beatles, The Wings y su carrera solista, procurando satisfacer hasta a los más quisquillosos fanáticos. Debo admitir que la vorágine de sensaciones y sentimientos durante la presentación no tengo como expresarlas con palabras. Pasé de la euforia total en canciones como Helter Skelter, Live and Let Die (con una espectacular presentación de pirotecnia, fuegos artificiales y toda la parafernalia posible) o Back in the U.S.S.R., a casi las lagrimas con The Long and Winding Road. Debo admitir que desde que comenzó a tocar el piano, todos los pelos se me pusieron de punta. Asimismo con Here Today, un homenaje a John Lennon, con la que logró enmudecer a las 50 mil almas presenta. No se escuchó nada más que a Paul y su guitarra. Creo que nunca había presenciado algo así en un concierto.

Y así siguió la noche, dos horas y media de puros temazos y canciones del recuerdo. Incluso se dio permiso para hacerle un cover a Jimi Hendrix con Foxy Lady y a su difunto amigo Lennon con Give peace a chance. Junto con esto, Sir Paul se dio el lujo de tocar bajo, guitarra, piano, ukelele y algo así como una mandolina. Es un genio de proporciones épicas.

Mi única crítica es al público. Muchas veces fue el mismo ex-Beatle el que tuvo que pedir que gritaran Ooooooh ooooooh oooooh! (típico grito de concierto, ¡es difícil escribirlo! Jajaja) o el clásico olé, olé... Quizás por la ubicación no escuchaba tanto los gritos, pero si reconozco que ha sido uno de los conciertos que menos fanáticos de corazón ha reunido, de esos fans que dejan la garganta en la cancha. Para finalizar, debo también reconocer que me habría gustado haber escuchado algunas otras canciones, como por ejemplo de los primeros discos de los Beatles como Help!, I wanna hold your hand o Love me Do, junto con otros clásicos como Here comes the sun, With a little help from my friends o While my guitar gently weeps y de su carrera solista me habría gustado Hope of deliverance, la cual me trae muchos recuerdos de la infancia.

Aquí les dejo la lista de canciones que tocó el Lunes 9 en Lima, Perú. Según yo es exactamente lo que tocó acá. En caso de haber algún pequeño error, son libres de corregirme.

Lista de canciones:

Hello, Goodbye
Jet
All My Loving
Letting Go
Drive My Car
Sing The Changes
Let Me Roll It/Foxy Lady
The Long and Winding Road
Nineteen Hundred And Eighty Five
Let ‘Em In
I’ve Just Seen a Face
And I Love Her
Blackbird
Here Today
Dance Tonight
Mrs Vandebilt
Eleanor Rigby
Something
Band on the Run
Ob-La-Di, Ob-La-Da
Back in the U.S.S.R
I’ve Got a Feeling
Paperback Writer
A Day In The Life / Give Peace A Chance
Let It Be
Live and Let Die
Hey Jude

Encore:

Day Tripper
Lady Madonna
Get Back

Encore 2:

Yesterday
Helter Skelter
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band / The End

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Previo al concierto

Ya van faltando poquitos días para algunos de los conciertos más importantes (por lo menos para nosotros) de este primer semestre. Estoy hablando de pasado mañana, cuando el legendario genio y parte de la dupla creativa más importante de este último tiempo, Paul Mccartney vuelva a nuestro país. Junto con esto, el viernes 20 de este mismo mes seremos testigos de la venida de otro legendario: Ian Anderson.

Así es, la voz, creatividad e incomparable flauta de Jethro Tull y del mundo del rock progresivo se presentará en el Caupolicán. Por desgracia es el único miembro original de Jethro Tull, pero aun así promete ser un concierto de antología. Como siempre les dejo un compilado de las canciones que ha venido tocando este 2011, actualizado hasta fines de abril.

Listado de canciones:

- Living in the past
- Nothing is easy
- Life is a long song
- Up to me
- Nursie
- Beggar's farm
- A new day yesterday
- Thick as a brick
- Farm on the freeway
- Bouree
- A change of horses
- Dharma for one
- My God
- Budapest
- Aqualung
- Locomotive Breath

Aunque no son muchas canciones (en comparación con Paul que toca cerca de 36), son puras genialidades. Solo me haría falta escuchar Heavy Horses.

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