Ozzy Osbourne en Chile

Arena Movistar, 20:30 horas. Me siento, escucho mucho ruido y siento la gente gritar. Esta Sepultura en el escenario, tocando alguna de sus canciones conocidas supongo, todos la cantan. Personalmente no me gusta ningún poco. Pero bueno, en gustos no hay nada escrito.

Ya son las 21:00. Desarman el escenario de Sepultura en menos de 3 minutos, y dejan todo listo para el príncipe de las tinieblas. Cuidadosamente desenrollan unos cables luminosos, algo así como las luces de un árbol de navidad. Las estiran en el borde del escenario, mientras otros roadies llenan de amplificadores de retorno alrededor del micrófono principal. Ya está todo listo para que salga el maestro: escuchará perfecto en que parte de la canción está y no se caerá del escenario.

Al menos eso pensé, ya que a sus 62 años ya parece un viejo loco. Todos lo vimos alguna vez en su Reality Show en MTV y sabíamos que estaba medio demacrado. Cuando sale al escenario, demuestra que no es así, y todos simplemente se rinden a sus pies: es el más grande, el creador de todo el metal como lo conocemos y el Príncipe de las Tinieblas.

Tras una introducción instrumental, comienza a sonar el famoso riff de Bark at the Moon y se desata la locura. Tras esa, vinieron 14 repeticiones, 14 exitazos, 14 temas repasando la historia tanto de Ozzy como de Sabbath. Ozzy se alimentaba de la locura del público, y sin dudar tomaba su pistola de espuma y bañaba al público, y a sí mismo. Tenía un roadie personal que solo se preocupaba de limpiar sus desastres, así como limpiar la espuma de amplificadores, instrumentos y compañeros de banda. Él, no se preocupaba por nada, solo metía su cabeza en un balde con agua y luego se la tiraba al público. Estaba gozando sobre el escenario.

Si bien no fue un show muy largo (cerca de 90 minutos), Ozzy demostró que tiene para rato. No se moverá como hace 20 años, pero su voz no ha bajado su potencia ni un poco. El show fue redondo, repaso toda su carrera de éxitos. Aun así, a mi parecer faltaron temazos como Perry Mason, No more tears o The Wizard, que eran imprescindibles. Aquí les dejo el setlist con todo lo que Ozzy tocó, además de un video de Bark at the Moon.

KOKE

1. Bark at the Moon
2. Let me hear you scream
3. Mr. Crowley
4. I don’t know
5. Fairies wear boots
6. Suicide Solution
7. Road to nowhere
8. War Pigs
9. Shot in the dark
10. Rat Salad + Solo de guitarra + Solo de batería
11. Iron Man
12. I don’t wanna change the world
13. Crazy Train
14. Mama, I’m coming home
15. Paranoid

Ozzy en Chile: Psicosis en el escenario

Así como mi amigo y colega, también tuve la oportunidad de presenciar el show presentado por este monstruo del metal. Fuera de todo lo ya mencionado, me gustaría recalcar dos o tres cosas que me impactaron y sorprendieron.

En primer lugar, yo también le tenía muy poca fe al llamado principe de las tinieblas, por su avanzada edad y todo eso... pero su calidad de frontman me calló en cuanto empezó el concierto. Es increíble que siga haciendo esa calidad de show. Sin contar además lo feliz y natural que se le ve sobre el escenario... se nota que disfruta de lo que hace.

Por otra parte, quiero rescatar la calidad de los músicos que lo acompañan. Los más destacados a mi parecer fueron el baterista, Tommy Clufetos, y Gus G en la guitarra. Ambos le daban el típico sonido oscuro y pesado de los clásicos de Ozzy y Sabbath, sin perder su propia identidad como músicos. Un fondo rítmico increíble por parte de Clufetos, mientras que Gus G interpreta las guitarras de Iommi y Rhodes como si fueran propias... riffs furiosos y solos demenciales de notas limpias, agregando su propio sello de heavy metal. Ejecuciones simplemente perfectas.

¿Como resumiría el concierto? no lo sé, pero creo que se va a quedar grabado en mi memoria cuando tocan el tema War Pigs. Psicosis total.

Ahora si, el video prometido de Bark at the Moon. En un tiempo más vamos a subir otro a nuestro canal de YouTube. Disfruten.

DONGA

Disco del Mes: Diary of a Madman

Continuando con la vuelta a las actividades del blog, pasamos a una de las ya "clásicas" entradas de este espacio como es "el disco del mes", siempre relacionado con algún hecho histórico o actual del mundo del rock. Y para este mes de marzo, usamos ambos criterios para elegir un gran disco de la carrera solista de Ozzy Osbourne post-Black Sabbath: Diary of a Madman.

La primera y más lógica razón de este homenaje, se debe a la visita que realizará Ozzy este lunes 28 de Marzo en nuestro país (mas detalles del concierto, ver aquí). ¿Pero por qué este disco y no Blizzard of Ozz, siendo que en dicho disco se encuentran clásicos como Crazy Train y Mr. Crowley, entre otros? Porque el próximo sábado, de fecha 19 de Marzo, se cumplen 29 años de la terrible tragedia que le arrebató la vida al gran guitarrista de esta agrupación, el talentoso Randy Rhoads.

En dicho contexto, se eligió este disco por ser la última obra de estudio del guitarrista y mano derecha del señor de las tinieblas antes de su fallecimiento en 1982, además de tener como contenido un acabado trabajo de guitarra, con riffs pesados y pegadizos, solos desgarradores y virtuosos, además de algunas introducciones notables en guitarra acústica.

No hay mucho más que decir de este disco, aparte de recalcar que recomendamos fuertemente escucharlo y aportar con sus propias opiniones sobre este. Para dicho objetivo, como es de costumbre, les dejamos un playlist con las canciones del album en la barra derecha de nuestro blog. Espero lo disfruten

Fin de año En Vivo

¡Qué año!... ¿Quién hubiera imaginado la cantidad de artistas que vendrían este año al país? Por un lado, ha sido increíble. Pero por otro, las productoras nos han hecho reventar los bolsillos, con todas sus implicancias relacionadas (no llegar a fin de mes, endeudarse con los amigos, perderse otros conciertos). En mi caso, tuve que descartar Peter Frampton y Bon Jovi, en pos de conciertos como los de ZZ Top, Scorpions y Rush.

Es por lo mismo que nuestro servicio de utilidad pública (en este caso, yo), haciendo un esfuerzo por la causa, le trae a usted estimado lector un resumen de los conciertos que nos quedan, sus rangos de precios y por donde se están vendiendo. Ordenados cronológicamente, los de octubre vienen acompañados de una pequeña reseña, mientras que los de noviembre y diciembre solo los listamos para que los tenga presente (a fines de este mes y el próximo agregaremos reseñas de los conciertos del mes). Por supuesto, extendí un poco el criterio para incluir los conciertos…ya que en gustos no hay nada escrito (en especial si hay gente que le gusta la versión de “sueño con serpientes”, de los Bunkers, jajaja).

Y a continuación, el resumen… ojalá le sea de utilidad, para programar su tiempo y bolsillo, y así terminar el año sin lamentarse tanto…

Octubre:

13. Pixies (21:00 – Cúpula del Parque O’Higgins): Luego de participar recientemente en el Maquinaria Festival, la banda se presenta en una especie de “Maquinaria sideshow” (así le llaman al evento). Se prevé que el grupo toque los temas de su disco “Doolittle”, por la celebración de los 20 años del mismo. Precios: $45.000 sin recargo (tienda SoldOut, local 79 del portal Lyon), $49.500 en sistema Punto Ticket.

14 y 21. “Bellavista Florece con Música” (20:00 – Campus Bellavista U. Andrés Bello, Bellavista 1021): Estos dos jueves, para aquellos que gustan de la música de sabor caribeño, y/o buscan donde llevar a la pierna suave y andan sin niuno en el bolsillo, esta es su opción. El 14 tenemos a “Santo Solar”, agrupación Chileno-Cubana, y el 21 a la banda “Mainumbi”, con su “salsa-fusión”.

15. Chinoy y Nano Stern (20:00 – Nescafé de las Artes): Estos dos artistas del folk chileno son un par de varios artistas que hoy en día están sonando en el “mainstream” de la música chilena en general, al alero de la scd (se podría hacer el paralelo con El Cruce, por ejemplo, con el cual ha tocado ya varias veces Nano Stern, o con Camila Moreno…puaj!). En fin, su propuesta es bastante buena para la gente que le gusta este tipo de música. Pretenden (o pretendían) irse de gira por el país, a lo que salga… pero de un día a otro me sacaron las fechas en otras localidades. Precios: $5.000 a $13.000, sistema Punto Ticket (precios no incluyen cargo x servicio, debería ser como un 10% más)

16. Dave Matthews Band (21:00 – Movistar Arena): ¿Los conoce? Banda de rock y jazz formada por Dave Matthews en la voz y guitarra en el año 91’, son muy reconocidos en su género. Debo admitir que no los conocía hasta hoy, pero escuche parte de su repertorio y es bastante bueno. Si le interesa el Jazz, vaya, no se arrepentirá. Si le gusta/encanta el Jazz… no debería necesitar de mi consejo, pues debería de conocerlos…ya que no por nada han vendido más de 32 millones de copias solamente en Estados Unidos, colocándolos entre los 100 más vendidos de la historia según la RIAA (para que se haga la idea, dentro de Estados Unidos ha vendido más que Britney Spears). Precio: $19.800 a $110.000, por Feria Ticket

17. RUSH: “Time Machine Tour” (21:00 – Estadio Nacional): Me parece que no hay mucho que decir… venimos anunciando este evento desde hace harto rato ya, pero para no ser menos, le volvemos a contar que como novedad, la más grande banda del rock en vida promete darse el lujo de tocar su disco “moving pictures” completito… aparte de muchos otros temas. Acabo de escuchar, de hecho, que es un set list de más o menos 26 canciones, 3 horas de show incluyendo un intermedio… así que contando los segundos para tenerlos acá. Precio: ¿Vas a dejar de ir por cuanto salga? Galería general está a $26.400 sin el descuento entel, Cancha general a $38.500 sin descuento, y de ahí hay hasta $165.000 mas menos (precios incluyen cargo por servicio). A si que, consígase un amigo con celular entel, y nos vemos allá!

19 y 20. Death Angel (21:00 – “El Huevo”, Valparaíso, y en el Teatro Caupolicán en Santiago, respectivamente): Para los amantes del Thrash, el ángel de la muerte ha elegido estos dos centros de eventos en nuestro país para romperle los oídos a todos sus fanáticos, en el marco de su gira sudamericana para la presentación de su nuevo disco, “Relentless Retribution”. Precio: $7.000 + cargo por servicio en Valparaíso, y $12.000 + cargo por servicio en Santiago.

22. Rob Halford (22:00 - Velódromo Estadio Nacional): Otro que no hace falta presentar o adornar con palabras rimbombantes. Este semi dios del Heavy Metal se presentará en nuestro país, y punto. Precio: $18.000 a $35.000 por sistema Ticketfácil.

24. Sonata Artica (20:00 – Teatro Caupolicán): Estos Finlandeses nos visitan por su gira sudamericana “The Days of Grays”, prometiendo un muy buen concierto, como debe ser para cualquier grupo de Power Metal nórdico de su calidad. Precio: $18.000 a $35.000+ cargos por servicio, Ticketmaster.

24. Green Day (21:00 – Estadio Bicentenario de La Florida): Si, leyó bien, ningún error de tipeo… los famosos Californianos de la escena del Punk Rock – medio pop – medio alternativo, quienes revolucionaron los noventas, se presentan el mismo día y a prácticamente la misma hora que los enviados de Odín. No hay problema, si pensamos que los públicos de cada concierto son totalmente distintos. Precio: $26.400 a $46.200, por Feria Ticket.

Uff… y eso sería Octubre. ¿¿Y qué nos quedaría?? Hechele un vistazo rápido a la programación de Noviembre y Diciembre:

Noviembre:

4. Europe/Caupolicán/Sistema Punto Ticket

10. Big Metal Fest (Anthrax+Sepultura+Dorso)/Caupolicán/Sistema Punto Ticket

13. Cuarteto de Nos/Batuta/Ticketmaster

23. The Smashing Pumpkins/Mov. Arena/Ticketmaster

24. Creedence Clearwater Revisited/Mov. Arena/Sistema Punto Ticket

25. Rammstein/B. La Florida/Ticketmaster

29. Rhapsody/Caupolicán/Ticketmaster

30. Jeff Beck/Caupolicán/Feria Ticket

Diciembre:

1. Twisted Sister/Caupolicán/Punto Ticket

5. Faith No More + Primus/B. La Florida/Punto Ticket

7. Stone Temple Pilots/Por confirmar lugar y sistema de venta

11. “El Abrazo”/Elipse P. O’Higgins/Ticketmaster

12. Robin Gibb (Bee Gees)/Punto Ticket/Movistar Arena

¿A cuales vas tú?

Datos freaks…

¿Sabías que BB King tenía fecha en Marzo para venir, al Caupolicán (por su gira de despedida), y finalmente no vino porque se asustó por el terremoto?

¿Y sabías que Paul McCartney venía ahora el 7 de Noviembre, pero quedó en nada luego de que la productora no pudiera conseguir local? El Nacional no lo prestaron porque no querían mover la fecha del clásico U. de Chile – Colo Colo, el Monumental no lo prestan… y bueno, obviamente el ex-beatle no tiene tanto espacio en su agenda en la mitad de su gira… Cosas que pasan.

Porque no hay plazo que no se cumpla, ni deuda que no se pague

Así es. Justo antes del break del 18, me comprometí con dos reseñas de discos chilenos para este mes. Y cumpliendo con mi palabra, aquí les dejo dos grandes trabajos por dos bandas muy reconocidas: Congreso, y La Banda del Capitán Corneta.

Seguramente, si conocen solo un poco de música chilena, el primer grupo les sonará mucho más que el segundo. Es por lo mismo que quise hacer el contraste entre una banda del mainstream chileno, versus otra perteneciente al underground del mundo del rock dentro de nuestras fronteras.

Los dejo con los discos y sus respectivas reseñas, esperando sus opiniones y apreciaciones.

Congreso: Para los Arqueólogos del Futuro (1989 - Alerce)

Basta ver el año en que se lanza este disco para darse cuenta en el contexto que se enmarcan sus canciones. Con un país celebrando la vuelta a la democracia, la banda utiliza todos su recursos y creatividad para dar un mensaje claro a Chile y Latinoamérica: no olvidar.

En cuanto a lo musical, encontramos a un congreso mucho más maduro y fresco, en lo que se podría denominar como el terecer periodo de la banda. Luego de que regresara Francisco 'Pelao' Sazo, miembro fundador de Congreso (abandona la banda alrededor del 79' para hacer un doctorado en Bélgica, vuelve el 86'), se incorporaran dos destacados músicos de Fulano (Jorge Campos - bajo eléctrico; Jaime Vivanco - teclados), y se lanzara un álbum de estudio y un registro en vivo ("Estoy que me muero" y "Gira al sur", respectivamente), "Para los Arqueólogos..." se nos presenta como el logro creativo de una banda ya cómoda con su nueva alineación, con elementos mucho más notorios del jazz-fusion, dentro de la dinámica característica de Congreso en cuanto a su sonoridad Latinoamericana.

Quizás lo que da un mayor atractivo en este disco, es que la banda no deja a un lado lo aprendido en sus años de experiencia, sino que logra la comunión de estos elementos con los tintes de rock progresivo adquiridos en la época de Vasconcellos en la banda.

La Banda del Capitán Corneta: Perros Días (1994 - Alerce)

1991, una noche como cualquiera en Plaza Ñuñoa, pero... ¿¡Que mier...!? ¡¿QUE ES ESO?!... "¡Es un pájaro!", "¡No, es un avión!"..."¡Es Blues!", "¡No, es Jazz!", "Es... ¿Rock Progresivo? ¿Funk?..."... "¿¡AH!?, ¡¿Funk?!... ¿Qué es eso, se come?...".

Esa noche de invierno del 91', en La Batuta, se suben al escenario unos jovenes que, rondando los 20, en una suerte de sesión de improvisación (jam rock), cautivan al local entero. Eran los hermanos Pancho y Cristóbal Rojas, (voz y batería respectivamente), Pedro y Mauricio Rodriguez en las guitarras (no se equivoque, estos no son hermanos), y Juan Caballero en el bajo. En fin, entre duelos bluseros de guitarras entre Pedro y Alvaro Henriquez, quien se encontraba esa noche en La Batuta, improvisaciones de lujo y temas afilados, nace una banda de corta pero intensa vida, que nos deja un tremendo disco como prueba del talento y genialidad de estos jóvenes músicos.

¿Y qué tiene de especial este disco? Canciones que con gran creatividad y virtuosismo, combinan una cantidad de estilos que parecieran imposibles de conciliar entre sí. Es como si un día, al llegar a la casa en la noche, su mujer le dice que para cenar hay pollo arvejado, con puré de peras a la mostaza y manjar. Suena asqueroso, pero... y si la mezcla le quedó bien?

No es casualidad de que esto ocurriese, si tenemos guitarristas que provienen de las mejores escuelas de jazz, uno con proyectos de blues, más un vocalista que si bien sabe como acompañar con la armónica los sonidos del alma, su ídolo es ser otro Mike Patton... y que decir del virtuosismo que agrega el bajista!

El resultado: una tensión interna de la banda, muy intensa, traducida en música. Una tensión que suena de maravillas, que por una parte dió origen a sonidos nacionales desde el blues criollo de El Cruce hasta el estilo Funk de los Tetas, pero que acabó con la dispersión de los integrantes en varios proyectos individuales.


Acá les dejo los playlist de ambos discos. Y algunas acotaciones: En la lista de congreso, la penúltima canción se llama "En la Matiné" (le falta la "e"), y en la lista del capitán corneta, falta la canción "el tiempo pasa"... la cual es un blues bastante bueno...a si que si quieren escucharla, pueden descargar el disco completo desde nuestro link al blog de descargas de rock chileno.

EDIT: Para el disco Perros Dias, aqui va el link al foro donde lo encontré: Perros Días - Capitán Corneta

Bonzo (1948 – 1980): A 30 años, la canción se mantiene tal cual…

Ayer, como a esta misma hora (21:00 GMT -4, Santiago de Chile), escuchando la radio, me enteré (o mejor dicho, me recordaron), que hoy 25 de septiembre se cumplen 30 años de la muerte de uno de los mejores bateristas de la historia del rock (para mi, el mejor). Y qué mejor que hacerle un homenaje al gran John Henry Bonham (o “Bonzo”, como le decían sus amigos).

La cuestión es que, aún con todos mis conocimientos de Led Zeppelin (mi banda favorita), más todo lo que estudié sobre la banda y sobre Bonzo, no lograba encontrar las palabras adecuadas para describir el talento y la pasión que transmiten estas canciones, además de todo lo que innovó y logró en sus 32 años de vida este gran músico.

Por lo mismo, llegué a la conclusión que la única forma de lograrlo, sin que esta reseña se transformase en solo una pequeña biografía de Bonham, es (aparte de la misma reseña), seleccionando aquellas canciones en que YO CREO se plasma de mejor forma el trabajo de dicho personaje en su paso por Zeppelin… y sin nada más que agregar, les dejo la reseña, y al final una “pequeña” lista de canciones (créanme, me costó un mundo poder elegir tan pocas, jajaja). Espero que sea de su agrado.

De Redditch, un pequeño pueblo en el condado de Worcestershire, Inglaterra, nace un pequeño niño que ya a los 5 años de edad sueña con ser un gran baterista… ¿Hubiera sabido después, ya a los 14 años, con su primera batería, que llegaría a ser uno de los mejores bateristas de la historia, junto a 3 compañeros de banda, con quienes rompería estructuras y nociones de la música rock conocida hasta ese entonces? Esta es la historia de John Bonham.

En su juventud, formando varias bandas poco exitosas, conoce al cantante Robert Plant, de quien se hace compañero y amigo por el resto de su vida. Siguiendo la misma dinámica, llegan a formar “Band of Joy” (¿les suena?)… pero tampoco con mucho éxito.

Será el destino, magia negra, alineación de los planetas o pactos con el ‘colúo’, lo cierto es que por esos tiempos, el quiebre de los Yardbirds deja a un Jimmy Page buscando reemplazantes para la banda, y asi formar “The new Yardbirds” (Orignial, no?). Ya habiendo sumado a un John Paul Jones, excelente bajista y arreglista musical, se le ocurre la idea de incluir a Terry Reid como cantante… pero este mismo le sugiere a Plant, debido a que ya estaba enbarcado en otro proyecto. ¿A que nos lleva esto? Por supuesto que Plant recomienda como baterista al ruidoso Bonham, lo van a ver a tocar en Hampstead, se convence…. Y PAF!!! NACIÓ CHOCAPIC!!!

Lo que viene después son simplemente 12 años de magia, sutileza y explosión, un huracán que sacude todo el mundo del rock, un vorágine de emociones desatadas con ímpetu y desenfreno sobre miles de escenarios, de la cual podemos ver una parte de su esencia en 9 Discos de estudio, otro de un concierto (una genialidad aún cuando es considerada como una de sus peores presentaciones en vivo), y un disco doble de las sesiones en la BBC.

Aquí se puede hablar de la inigualable guitarra de Page, los aullidos desgarradores de Plant, las composiciones y los meticulosos arreglos de Jones… pero la potencia, un poder que solo puede venir directamente del mismísimo Zeus, se la lleva nuestro querido Bonzo. Porque hablar de su técnica y forma de tocar la batería no eso solo hablar de sus marcas registradas, como los cambios de ritmo entre caja y bombo con figuras rítmicas invertidas (“Black Dog”, “The Wanton Song”), o sus rápidos tripletes, sino que es hablar de la médula rítmica, y muchas veces hasta melódica de muchas de las canciones de Zeppelin.

Sin quedarse nunca atrás, Bonham innovó con el uso indiscriminado de muchos instrumentos de percusión distintos en el rock, como bongos, timbales o basureros vacíos (“Ramble On”), y ya sea usando las baquetas más pesadas del mercado o sus propias manos en cualquier elemento de su kit de percusión, para así lograr nuevos sonidos.

Ejemplos hay muchos… pero quizás así podríamos estar horas y horas. Mejor, los dejo con lo prometido. Al costado del blog pueden ver un playlist con varias notables canciones. Pongan un poco de atención y notarán el increíble trabajo que realiza Bonham en la batería (fíjense en especial en “Moby Dick”, y en “Bonzo’s Montreux”, y los sonidos que logra sacarle a los tombs y al bombo… ningún efecto especial).

Bonzo, muchas gracias. Y no te preocupes…”the song remains the same”

Dicen que el blues… Es mito, y leyenda…

Un 8 de mayo de 1911 nace Robert Johnson, y con él, el blues y la música como la conocemos hoy. No cabe duda que este estilo musical fue el que marcó la pauta para todos los artistas que vinieron después, si consideramos que de aquí nació el Rock n’ Roll, el cual derivó en el Rock, Hard Rock, R&B y tantos estilos más. Pero la verdad es que muy pocos conocen la verdadera historia de la música popular, de la que muchos somos tan fanáticos. He aquí algunos mitos, leyendas y verdades de los más grandes de la música del alma, para que vayamos conociéndolos.

A Robert Johnson se le considera el “El rey del Delta Blues”, el cual era el estilo de blues que se originó en la Delta del Mississippi, y que luego se hizo famoso en todo el resto del país norteamericano. Bueno pero ya basta de introducciones, vamos a lo que nos convoca.

Este tipo se hizo realmente famoso en el mundo de la música tras estar un año desaparecido de los escenarios. En un principio, era un músico común y corriente, pero luego de su auto-exilio, volvió con una virtuosidad infartante para tocar su guitarra, y con una voz fantasmal que aterraba a muchos de los blancos fanáticos del blues. Aquí nace su leyenda más importante.

Cuentan las malas lenguas que una noche Robert Johnson iba caminando por la carretera, cuando al llegar al cruce de la autopista 61 con la 49, en Clarksdale, Mississippi, su vida cambió. A lo lejos vio una figura alta y sombría, vestida completamente de negro, que se le acercaba. Al encontrarse de frente con la figura, vió que era el diablo, y le vende su alma con tal de ser el mejor blusero del mundo. Parece que lo logró. Este suceso influyó enormente en la música, si consideramos que grandes artistas le han dedicado alguna cancioncita, un álbum o simplemente el nombre de banda. Tales casos son por ejemplo la banda de blues chileno "El Cruce", Eric Clapton y su disco "Me and Mr. Johnson", o Bon Jovi con "Crossroads", entre miles de otros. En el 86, se estrena una pelicula llamada "Crossroads" que nos muestra la historia de Johnson. Al final de esta, se enfrenta en un duelo de guitarras contra Steve Vai quien es el demonio. Simplemente notable. Finalmente Robert Johnson muere envenenado a los 27 años, tras haber grabado sólo unas 29 canciones.

Esto nos lleva a otra gran leyenda del mundo de la música: Los grandes artistas mueren jóvenes, y exactamente a los 27 años de edad. Tal es el caso de Kurt Cobain, Brian Jones, Jim Morrison, Jimmi Hendrix y Janis Joplin, entre otros. Todos murieron envueltos en sucesos extraños, con drogas y alcohol de por medio. Esta leyenda la dejaremos por ahora para otra ocasión.

Años después, aparece en escena el gigante Howlin’ Wolf. Cuentan las leyendas, que una noche de luna llena, Chester Arthur Burnett se encontraba paseando cerca de un cementerio (algunas versiones hablan de un cruce de caminos, tal como el de Robert Johnson), cuando se vio cara a cara con el demonio. Éste le afinó su guitarra, a cambio de que Chester le aullara a la luna cada noche. De ahí obtuvo su sobrenombre, y supo aprovecharlo. Este tipo era un gigante de dos metros y casi 140 kilos, y tenía una voz endemoniada y unos ojos que atravesaban al público cuando cantaba. Su físico hizo que su leyenda se hiciera muy famosa, lo que sin duda ayudó a su carrera.

Por último, tenemos el caso de Sonny Boy Williamson. O debiera decir, de “los” Sonny Boy Williamson. Así es, no eran sólo una persona. En la década de los 40, se hizo muy popular en Chicago este músico, gran cantante y armonicista. Por otro lado del país, en Lockwood, existía otro armonicista y cantante, con el nombre de Rice Miller. Éste se presentó una noche en un programa de radio, y el locutor lo denominó Sonny Boy Williamson (para colgarse de su fama probablemente y elevar la audiencia). Tal fue su fama, que se quedó con el nombre, y lo aprovecho más que nadie. Nunca hubo una demanda por plagio del original mientras vivió, y tras su muerte, en el año 48, todo fue más fácil para Rice Miller. Así que ya sabe, diga que se llama Michael Jackson, haga unos pasos para atrás y ya es artista.

Bueno aquí les dejo un video del gran Howlin' Wolf, aullándole a la luna. Deje sus comentarios, y si conoce más historias o leyendas de la musica, comente!

KOKE