miércoles, 30 de marzo de 2011

Ozzy Osbourne en Chile


Arena Movistar, 20:30 horas. Me siento, escucho mucho ruido y siento la gente gritar. Esta Sepultura en el escenario, tocando alguna de sus canciones conocidas supongo, todos la cantan. Personalmente no me gusta ningún poco. Pero bueno, en gustos no hay nada escrito.

Ya son las 21:00. Desarman el escenario de Sepultura en menos de 3 minutos, y dejan todo listo para el príncipe de las tinieblas. Cuidadosamente desenrollan unos cables luminosos, algo así como las luces de un árbol de navidad. Las estiran en el borde del escenario, mientras otros roadies llenan de amplificadores de retorno alrededor del micrófono principal. Ya está todo listo para que salga el maestro: escuchará perfecto en que parte de la canción está y no se caerá del escenario.

Al menos eso pensé, ya que a sus 62 años ya parece un viejo loco. Todos lo vimos alguna vez en su Reality Show en MTV y sabíamos que estaba medio demacrado. Cuando sale al escenario, demuestra que no es así, y todos simplemente se rinden a sus pies: es el más grande, el creador de todo el metal como lo conocemos y el Príncipe de las Tinieblas.

Tras una introducción instrumental, comienza a sonar el famoso riff de Bark at the Moon y se desata la locura. Tras esa, vinieron 14 repeticiones, 14 exitazos, 14 temas repasando la historia tanto de Ozzy como de Sabbath. Ozzy se alimentaba de la locura del público, y sin dudar tomaba su pistola de espuma y bañaba al público, y a sí mismo. Tenía un roadie personal que solo se preocupaba de limpiar sus desastres, así como limpiar la espuma de amplificadores, instrumentos y compañeros de banda. Él, no se preocupaba por nada, solo metía su cabeza en un balde con agua y luego se la tiraba al público. Estaba gozando sobre el escenario.

Si bien no fue un show muy largo (cerca de 90 minutos), Ozzy demostró que tiene para rato. No se moverá como hace 20 años, pero su voz no ha bajado su potencia ni un poco. El show fue redondo, repaso toda su carrera de éxitos. Aun así, a mi parecer faltaron temazos como Perry Mason, No more tears o The Wizard, que eran imprescindibles. Aquí les dejo el setlist con todo lo que Ozzy tocó, además de un video de Bark at the Moon.

KOKE

  1. Bark at the Moon
  2. Let me hear you scream
  3. Mr. Crowley
  4. I don’t know
  5. Fairies wear boots
  6. Suicide Solution
  7. Road to nowhere
  8. War Pigs
  9. Shot in the dark
  10. Rat Salad + Solo de guitarra + Solo de batería
  11. Iron Man
  12. I don’t wanna change the world
  13. Crazy Train
  14. Mama, I’m coming home
  15. Paranoid

Ozzy en Chile: Psicosis en el escenario

Así como mi amigo y colega, también tuve la oportunidad de presenciar el show presentado por este monstruo del metal. Fuera de todo lo ya mencionado, me gustaría recalcar dos o tres cosas que me impactaron y sorprendieron.

En primer lugar, yo también le tenía muy poca fe al llamado principe de las tinieblas, por su avanzada edad y todo eso... pero su calidad de frontman me calló en cuanto empezó el concierto. Es increíble que siga haciendo esa calidad de show. Sin contar además lo feliz y natural que se le ve sobre el escenario... se nota que disfruta de lo que hace.

Por otra parte, quiero rescatar la calidad de los músicos que lo acompañan. Los más destacados a mi parecer fueron el baterista, Tommy Clufetos, y Gus G en la guitarra. Ambos le daban el típico sonido oscuro y pesado de los clásicos de Ozzy y Sabbath, sin perder su propia identidad como músicos. Un fondo rítmico increíble por parte de Clufetos, mientras que Gus G interpreta las guitarras de Iommi y Rhodes como si fueran propias... riffs furiosos y solos demenciales de notas limpias, agregando su propio sello de heavy metal. Ejecuciones simplemente perfectas.

¿Como resumiría el concierto? no lo sé, pero creo que se va a quedar grabado en mi memoria cuando tocan el tema War Pigs. Psicosis total.

Ahora si, el video prometido de Bark at the Moon. En un tiempo más vamos a subir otro a nuestro canal de YouTube. Disfruten.

DONGA

domingo, 27 de marzo de 2011

Mayo con Música

Paul McCartney y John Fogerty nos visitarán en un par de meses. Primero lo hará el ex-Beatle, quien tras 18 años desde su ultima visita, se presentará el 11 de mayo en el estadio Nacional, según informó DG Medios a través de su twitter. Viene con el Up and Coming Tour, con el cual ya ha recorrido muchos países, dentro de ellos Brazil y Argentina a fines del 2010. En este tour, repasa toda su carrera, desde los Beatles, pasando por los Wings y como solista. Encontré por ahí algunos setlist de sus últimos conciertos, y toca en promedio ¡36 canciones! Sin duda los años parecen no pasarle al ex-Beatle, pues a sus 68 años sigue como nuevo. Aquí les dejo las canciones que tocó en Sao Paulo el 22 de noviembre del 2010.

Magical Mystery Tour
Jet
All My Loving
Letting Go
Got to Get You into My Life
Highway
Let Me Roll It / Foxy Lady
The Long and Winding Road
Nineteen Hundred and Eighty-Five
Let 'Em In
My Love
I'm Looking Through You
Two of Us
Blackbird
Here Today
Bluebird
Dance Tonight
Mrs Vandebilt
Eleanor Rigby
Something
Sing the Changes
Band on the Run
Ob-La-Di, Ob-La-Da
Back in the U.S.S.R.
I've Got a Feeling
Paperback Writer
A Day in the Life / Give Peace A Chance
Let It Be
Live and Let Die
Hey Jude
Encore:
Day Tripper
Lady Madonna
Get Back
Encore 2:
Yesterday
Helter Skelter
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) / The End

Solo 4 dias despues (el 15 de mayo), tendremos el gusto de tener a John Fogerty en el Movistar Arena. El año pasado fuimos a ver a Creedence Clearwater Revisited, y fue tremendo concierto. Eso si no tuvimos a la inigualable voz de Fogerty, pero estuvo genial. Por ahora solo les dejo información sobre las entradas.

UBICACION PRECIO TICKETS

CANCHA VIP 10%DCTO CLIENTES ENTEL $ 45.000

P.BAJA PREFERENCIAL NUM.10%DCTO CLIENTES ENTEL $ 54.000

PLATEA BAJA NUM.10%DCTO CLIENTES ENTEL $ 40.500

CANCHA GENERAL 10%DCTO CLIENTES ENTEL $ 29.700

PLATEA ALTA NUM. 10%DCTO CLIENTES ENTEL $ 22.200

TRIBUNA SUR NUM. 10%DCTO CLIENTES ENTEL $ 13.500

CANCHA VIP $ 50.000

P.BAJA PREFERENCIAL NUMERADO $ 60.000

PLATEA BAJA NUMERADO $ 45.000

CANCHA GENERAL $ 33.000

PLATEA ALTA NUMERADO $ 25.000

TRIBUNA SUR NUMERADO $ 15.000

jueves, 24 de marzo de 2011

Que tiempos aquellos...

Es increíble como pasa el tiempo y uno apenas se da cuenta. Claro, fotos familiares de uno cuando chico, recordar alguna que otra anecdota con los viejos amigos siempre ayuda a que tengamos cierta idea del tiempo que ha pasado, pero aún así el trabajo de Cronos sigue siendo bastante imperceptible para nosotros.

¿A que cresta va todo esto? Sucede que ayer, en ese típico momento de ocio que los mortales vagos tenemos, el vórtice temporal se encargó no solo de hacer pasar el tiempo más rápido hacia la noche y el sueño, sino que también de abrir una ventana a un horizonte reconocible de 13 hasta 18 años atrás, si no me equivoco. Traducción: Estaba viendo idioteces, hasta que pillé un video muuuy viejo en youtube, que me llevó a otro, a otro, a otro.... y a otro.

Lo que ví hizo que "me cayera la teja" de como ha pasado el tiempo y lo rápido que ha cambiado el mundo en poco más de una decada. Eran comerciales de esa época. En verdad la imagen es sorprendente, pero no como lo es para alguien ver docuemntación audiovisual de hace 30 o 40 años para alguien que no vivió esos tiempos. El acordarme de casi todos esos comerciales, saberme los "jingles", ver que muchos de esos productos o marcas ya no existen, una calidad de imagen como las weas... emociona.

Aquí les dejo el material que encontré durante mi viaje en el tiempo. Espero lo disfruten, comenten cual les gusta más, de cuales no se acordaban hasta ahora, y si hay otro por ahí que también sea notable y digno de mencionar.

Donga






















¿Un chileno al Manchester United?


Si usted pensó que se trataba de Alexis Sánchez, está muy equivocado. Se trata de Ángelo Henríquez, juvenil de la Universidad de Chile. Este seleccionado de la Sub 17, al parecer tendría todo listo para hacer las maletas y partir a Inglaterra por nada menos que cinco millones de dólares.

Si bien la selección Sub 17 de George Biehl no tuvo un destacado rendimiento en la reciente copa, el joven delantero logró anotar en 3 ocasiones. Junto con esto, el delantero lleva un par de años entrenando en Inglaterra, siguiendo los pasos de Fabio y Rafael, gemelos brasileños comprados por el mismo método.

Ojala esto no quede en nada, sería genial tener un compatriota en el equipo más grande del mundo. Aquí les dejo uno de sus goles. No es nada espectacular, es solo para que lo vayan conociendo porque al parecer va a ser un grande.


sábado, 19 de marzo de 2011

Blizzard of Ozz y la muerte de Randy Rhoads.


Siguiendo con el mes del Principe de las Tinieblas, del precursor de Heavy Metal, hoy les presentaremos el Blizzard of Ozz. Este fue el disco debut de Ozzy como solista, y contó con la maestría de Randy Rhoads en la guitarra. Precisamente hoy, se cumplen 29 años de su trágica muerte.

Randy Rhoads comenzó su carrera en Quiet Riot, hasta que en 1979 se une a Ozzy. Juntos crean el Blizzard of Ozz, que fue el gran debut de Ozzy tras su trágica partida de Black Sabbath. Su adicción al alcohol y las drogas, así como su difícil personalidad, llevaron a Iommy y compañía a dejarlo a un lado, aun sabiendo al gran vocalista que perdían. Pero para el mundo del metal, fue lo mejor que pudo haber pasado. Black Sabbath contrata a Ronnie James Dio y siguen con su carrera. Ozzy encuentra a Randy y crean el par de discos más geniales de Ozzy. El único problema es que fue solo un par de álbumes, ya que en 1982 Randy pierde la vida en un accidente aereo.

En el disco destacan sobre todas las demás Crazy Train y Mr. Crowley, que son éxitos que hasta el dia de hoy se pueden escuchar en las radios. Aquí Rhoads se hace notar, con el típico riff de guitarra de Crazy Train que es reconocible por todos. Asimismo en Mr. Crowley, en que los solos de guitarra muestran el virtuosismo de Rhoads. El álbum además contó con una publicidad extra, que no estaba entre los planes: La polémica de Suicide Solution. Este tema fue ideado por Ozzy como un tributo al fallecido Bon Scott (primer vocalista de AC/DC) y hablaba sobre los problemas del alcohol, ya que Bon murió a causa de este. El problema surgió cuando se mal interpretó el titulo de esta canción. La idea era que hablara de la Solucion Suicida, es decir, solución como líquido, haciendo referencia al alcohol. Esta se interpretó como que la solución a los problemas era el suicidio. Todo esto estalló cuando en 1984 un joven Canadiense se suicidoó escuchando esta canción. Ahí comenzaron las demandas, junto con eso fue vetado de varios estados de EEUU y fue apuntado como demoniaco. Llegó a tanto esta polémica, que algunos aseguraban que en algunas partes de la canción Ozzy gritaba “Take the gun, shoot shoot shoot” (pueden escucharlo en el minuto 2:18).

Bueno, eso nomas les traigo por el día de hoy, recuerden que la próxima semana se presentara Ozzy Osbourne en nuestro país, por lo que seguiremos repasando su carrera para ir calentando motores. Aquí les dejo el disco como siempre.

Koke








viernes, 18 de marzo de 2011

Gracias Julio por la idea

Hasta a la extrañeza es posible acostumbrarse. Al menos eso dice Pierre. O Cortázar. No vengo a juzgar la presunta transferencia de pensamientos entre autor y personaje.

Como decía, hasta la extrañeza es susceptible de volverse natural. Esa extrañeza redonda... ¿He dicho redonda? Mis disculpas. Es esa estúpida manía que tengo por adjetivarlo todo. Cualquier cosa.

¿Cómo va a ser la extrañeza redonda? Es tan redonda como cuadrada, triangular o trapezoidal. Y ninguno de los calificativos hace mucho sentido, ¿no?

¿Quién opina que la extrañeza se puede enmarcar en una forma geométrica? Más sentido tendría un análisis topológico de la extrañeza, y aun éste sería absurdo.

Imaginen escribir algo como "Ensayo sobre la topología de la extrañeza". Qué extraño, ¿cierto? Supongo que de ser algo, la extrañeza es infinita, pero a saltos.

¿Será la extrañeza buena? Y no me refiero a utilidad. Me explico: ¿tendrá la extrañeza una conciencia, un intangible que le indique la separación entre el bien y el mal? Y si lo tiene, ¿para qué lado se inclina? Carajo, me estoy desviando.

Me extraña, cómo no, esto que escribo. Peculiaridades matemáticas. ¿Qué estaré pensando? ¿Qué concepto será redondo? Pregunto, pues por algún motivo me vino el calificativo a la cabeza.

Redondo. Infinito. Continuo. Sí, a algo me recuerda. Sí, me suena a la soledad. Y claro, ahora caigo en cuenta.

Extrañeza, je. Lo que sucede es que erré en la acepción.

Zuru

jueves, 17 de marzo de 2011

Phil Collins deja el mundo de la música


Así es. Phil Collins se retira de la música tras una carrera de más de 40 años. Todo comenzó en los 70, cuando era baterista de Genesis. En esos tiempos, Peter Gabriel hacia el papel de vocalista, hasta que en 1975 decide retirarse para comenzar su carrera solista. Fue entonces cuando Phil Collins sacó la voz y tomó las riendas de la banda: vocalista y baterista. Tiempo después, en 1981, Phil decide seguir los pasos de Peter Gabriel, y lanza su carrera solista con el álbum Face Value. Esta obra remece al mundo y lo catapulta al estrellato. Es sin duda mi disco favorito, no me canso de escucharlo una y otra vez. Luego en los 90 y principios del siglo XXI se une a Disney para realizar bandas sonoras de películas (como la de Tarzan, que es simplemente genial). Durante todos estos años siguió además su carrera, lanzando unos 8 discos de estudio. El último fue lanzado el año recién pasado, titulado Going Back. Hoy en día, con 60 años en el cuerpo y 40 de carrera musical, Phil decide dar un paso al costado, debido a problemas de salud que acarrea desde hace tiempo. Un problema cervical lo tiene privado de la agilidad que poseía para tocar la batería, lo cual sumado a sus problemas auditivos, le hacen muy difícil la tarea de componer.

Bueno, después de esa breve introducción, pasamos a lo que les quería presentar: Face Value. Este disco nace del divorcio de Phil con su primera esposa. En este tiempo, una depresión lo afectaba, y no encontró nada mejor que utilizar este recurso para crear su obra. En general, es un álbum melancólico, uno tiende a imaginarse que pensaba en ella cuando lo ideo.

El disco abre con la genialísima In the air tonight, con el tan famoso solo de batería. Esta canción, junto con This must be love nos muestran un poco el tono que planteará el álbum. Luego el ritmo deja ese letargo y tranquilidad para presentarnos Behind the Lines que aunque también tiene letras alusivas a su situación, incluye bronces y la gran banda (en su gran mayoría negros de gran talento) demuestra su potencial. Aquí Phil hace un alto en sus recurrentes temas, y crea una historia para The Roof is leaking. Lo raro de este tema es que solo lo tocó un par de veces en vivo y luego quedo en el olvido, siendo que fue compuesto y grabado junto a su gran amigo Eric Clapton. Una pena. Las siguientes dos canciones, Droned y Hand in Hand, Phil se da un poco de licencia y deja que sus músicos tomen el protagonismo. Sobre todo en Droned, donde canta uno de sus músicos. Mientras grababan el tema, él se dio cuenta del talento que tenia este negro para cantar a velocidades inimaginables, por lo que decidió incluirlo. Por último, quiero hablarles de I missed again que a primera vista parece un tema más bien rápido y movido. Este, originalmente iba a llamarse I miss you, babe y era una balada que contenía solo su voz y el piano, pero se cambió para ser uno de los singles. El resto de las canciones son buenísimas también, y en general siguen el tono de las primeras, más bien melancólicas y furiosas.

Bueno aquí les dejo el disco como siempre, espero lo disfruten.