lunes, 4 de octubre de 2010
Evo y el juego limpio
sábado, 2 de octubre de 2010
2112
Durante el presente mes de octubre, nuestro blog se volcará a rendirle homenaje a la banda más grande del mundo: Rush. Todo esto en el contexto de su visita a nuestro país por el “Time Machine Tour” el día Domingo 17. Para esto, semana a semana les presentaremos reseñas de los discos más importantes, para así ir calentando motores al gran concierto que nos espera. En esta ocasión, el disco será 2112.
Este disco fue lanzado en 1976, y es el quinto álbum de estudio de la banda. Fue un gran rie
sgo el que tomaron a la hora de grabar este, ya que se la volvieron a jugar por un álbum conceptual como Caress of Steel, el cual no fue tan exitoso. En esta oportunidad, basaron sus canciones en un libro escrito por el novelista Ruso-Americano Ayn Rand, llamado Anthem. Eso sí, no todo el disco está producido bajo este concepto, si no que es solo la primera mitad, con la canción homónima al disco. Luego de esta, hay cinco canciones más que son igual de geniales.
Comencemos por la canción que le da el titulo a este memorable disco. En los 20:37 minutos de canción, Neil Peart nos cuenta cómo funciona el mundo en el año 2112. Todos los planetas están bajo el gobierno de la Federación Solar de la Estrella Roja. Esta federación asume el poder tras una guerra universal (si, que afectó a todo el universo, MANSA GUERRAAA!!), y es la que toma las decisiones sobre todos los aspectos de la vida. Está controlada por computadoras, o inteligencia artificial, quienes deciden que se debe escuchar, leer, observar y sentir con respecto a las artes. En la canción “Temples of Syrinx” las computadoras se presentan al auditor, explicándonos el funcionamiento de las cosas:
We've taken care of everything
The words you hear, the songs you sing
The pictures that give pleasure to your eyes.
It's one for all and all for one
We work together, common sons
Never need to wonder how or why.
We are the Priests of the Temples of Syrinx
Our great computers fill the hallowed halls.
En la siguiente canción, Discovery, un hombre entra a una cueva, y se encuentra con una vieja guitarra. Al estar prohibida hace tanto tiempo, el hombre no la reconoce como instrumento musical y no sabe qué hacer con ella. En la introducción de la canción se puede escuchar al hombre tocando la guitarra, primero de mala manera, hasta que de a poco empieza a “agarrarle la mano” y termina tocando un tema. Emocionado con su gran descubrimiento, lleva esta guitarra donde las computadoras, y estas la destruyen. No va con la música que estas les dictan escuchar. El pobre hombre vuelve a la cueva destrozado por haber perdido su guitarra, y se recuesta a soñar. En este sueño, el visita lugares ancestrales en que La Raza de Sabios dominaba el universo, y no tenia este control por las artes y el conocimiento, si no que eran libres. Al despertarse el hombre se da cuenta de que el mundo en el que está viviendo esta perdido, y se quita la vida.
Tras su muerte, otra guerra universal estalla, y esta vez ganan los Sabios. La canción concluye con esta frase:
Attention all planets of the Solar Federation: We have assumed control.
Aquí les dejo un Playlist con el disco completo. No se arrepentirán.
jueves, 30 de septiembre de 2010
Visita
Iba atrasado, como siempre. El metro no me ayudaba mucho, estaba detenido hace rato en la estación. Luego de unos minutos informan por los parlantes que hubo un accidente, por lo que el servicio quedará suspendido indefinidamente. Queda un cuarto de hora para que el horario de visitas termine.
Subo las escaleras a toda velocidad, y llego a la avenida principal. Recorro las cuadras como una gacela, esquivando gente y ciclistas. Entre tanta adrenalina no recuerdo bien el camino que tomé, pero al fin logro llegar al hospital. Mi cuerpo entra raudo al edificio, y vuela por los pasillos. Enfermeras y doctores me abren paso, como si supieran la urgencia que tengo por llegar a la habitación.
Me recuesto en la cama de al lado a la de ella. Mi madre no me mira, está dormida, tal cual la dejé hace dos semanas. Me incomodan un poco unos cables y tubos que hay en la cama, pero trato de ignorarlos.
Nunca había notado lo que sucedía en un hospital por las noches. El silencio de los pasillos solo es perturbado por los ruidos de las maquinas cardiacas y uno que otro paciente que entra por el ala de urgencias. Sin embargo estos ruidos me hacen imposible conciliar el sueño. Me quedo recostado y dejo mi mente volar. El tiempo parece haberse detenido.
Al cabo de unas horas, las luces del edificio se apagan y siento un estallido ensordecedor. Trato de levantarme, pero los cables me hacen difícil la tarea. Salgo al pasillo pero no veo a nadie, ni enfermeras ni doctores. Al fondo del pasillo, veo una sola luz. Trato de llegar a ella para averiguar a qué se debió tanto alboroto, pero está bloqueado por camillas y otros objetos que cayeron por el estruendo. A mi izquierda hay una luz de emergencia, pero está rota. Tiene los cables expuestos, pero la ampolleta al parecer sigue funcionando. Cuando tomo los cables para hacerla funcionar, siento una descarga electrica que me recorre de pies a cabeza. Abro los ojos, está todo muy brillante. Tras unos segundos logro enfocar, y lo primero que veo es la cara de un paramédico con un desfibrilador en sus manos. Balbuceo intentando saber qué es lo que está sucediendo. Él responde: Tranquilo, vamos camino al hospital, casi te perdemos allá abajo en la estación.
martes, 28 de septiembre de 2010
Porque no hay plazo que no se cumpla, ni deuda que no se pague
Seguramente, si conocen solo un poco de música chilena, el primer grupo les sonará mucho más que el segundo. Es por lo mismo que quise hacer el contraste entre una banda del mainstream chileno, versus otra perteneciente al underground del mundo del rock dentro de nuestras fronteras.
Los dejo con los discos y sus respectivas reseñas, esperando sus opiniones y apreciaciones.
Congreso: Para los Arqueólogos del Futuro (1989 - Alerce)
Basta ver el año en que se lanza este disco para darse cuenta en el contexto que se enmarcan sus canciones. Con un país celebrando la vuelta a la democracia, la banda utiliza todos su recursos y creatividad para dar un mensaje claro a Chile y Latinoamérica: no olvidar.
En cuanto a lo musical, encontramos a un congreso mucho más maduro y fresco, en lo que se podría denominar como el terecer periodo de la banda. Luego de que regresara Francisco 'Pelao' Sazo, miembro fundador de Congreso (abandona la banda alrededor del 79' para hacer un doctorado en Bélgica, vuelve el 86'), se incorporaran dos destacados músicos de Fulano (Jorge Campos - bajo eléctrico; Jaime Vivanco - teclados), y se lanzara un álbum de estudio y un registro en vivo ("Estoy que me muero" y "Gira al sur", respectivamente), "Para los Arqueólogos..." se nos presenta como el logro creativo de una banda ya cómoda con su nueva alineación, con elementos mucho más notorios del jazz-fusion, dentro de la dinámica característica de Congreso en cuanto a su sonoridad Latinoamericana.Quizás lo que da un mayor atractivo en este disco, es que la banda no deja a un lado lo aprendido en sus años de experiencia, sino que logra la comunión de estos elementos con los tintes de rock progresivo adquiridos en la época de Vasconcellos en la banda.
La Banda del Capitán Corneta: Perros Días (1994 - Alerce)
1991, una noche como cualquiera en Plaza Ñuñoa, pero... ¿¡Que mier...!? ¡¿QUE ES ESO?!... "¡Es un pájaro!", "¡No, es un avión!"..."¡Es Blues!", "¡No, es Jazz!", "Es... ¿Rock Progresivo? ¿Funk?..."... "¿¡AH!?, ¡¿Funk?!... ¿Qué es eso, se come?...".
Esa noche de invierno del 91', en La Batuta, se suben al escenario unos jovenes que, rondando los 20, en una suerte de sesión de improvisación (jam rock), cautivan al local entero. Eran los hermanos Pancho y Cristóbal Rojas, (voz y batería respectivamente), Pedro y Mauricio Rodriguez en las guitarras (no se equivoque, estos no son hermanos), y Juan Caballero en el bajo. En fin, entre duelos bluseros de guitarras entre Pedro y Alvaro Henriquez, quien se encontraba esa noche en La Batuta, improvisaciones de lujo y temas afilados, nace una banda de corta pero intensa vida, que nos deja un tremendo disco como prueba del talento y genialidad de estos jóvenes músicos.¿Y qué tiene de especial este disco? Canciones que con gran creatividad y virtuosismo, combinan una cantidad de estilos que parecieran imposibles de conciliar entre sí. Es como si un día, al llegar a la casa en la noche, su mujer le dice que para cenar hay pollo arvejado, con puré de peras a la mostaza y manjar. Suena asqueroso, pero... y si la mezcla le quedó bien?
No es casualidad de que esto ocurriese, si tenemos guitarristas que provienen de las mejores escuelas de jazz, uno con proyectos de blues, más un vocalista que si bien sabe como acompañar con la armónica los sonidos del alma, su ídolo es ser otro Mike Patton... y que decir del virtuosismo que agrega el bajista!
El resultado: una tensión interna de la banda, muy intensa, traducida en música. Una tensión que suena de maravillas, que por una parte dió origen a sonidos nacionales desde el blues criollo de El Cruce hasta el estilo Funk de los Tetas, pero que acabó con la dispersión de los integrantes en varios proyectos individuales.
Acá les dejo los playlist de ambos discos. Y algunas acotaciones: En la lista de congreso, la penúltima canción se llama "En la Matiné" (le falta la "e"), y en la lista del capitán corneta, falta la canción "el tiempo pasa"... la cual es un blues bastante bueno...a si que si quieren escucharla, pueden descargar el disco completo desde nuestro link al blog de descargas de rock chileno.
Y lo hizo de nuevo...
En esta ocasión, Khaled Askary, del Far Rabat Marroquí, quiso demostrarnos su talento con los pies, quedando en ridículo al perder el balón, lo que se tradujo en un gol en contra para su equipo. Eso no es lo más extraño de este personaje (a varios arqueros bastante conocidos y del medio local les ha pasado), sino que se enoja y decide salir del campo.
Aparte de bueno para los chascarros, hace rabieta. Aquí les dejo el comentado video. Disfruten.
lunes, 27 de septiembre de 2010
Cliff Burton: El As de la muerte.

Clifford Lee Burton (1962-1986), cumple hoy 24 años de su partida. Este fue sin duda un pilar importantísimo en los primeros años de Metallica, y del auge y explosión del heavy metal a nivel mundial.
Cliff fue parte de la llamada formación clásica, algo así como el equipo ideal de la fecha. Por ejemplo, en el primer disco de Metallica "Kill' Em All", la formación contaba con los actuales James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett, Cliff y el maestrísimo Dave Mustaine (creador, cerebro y frontman de Megadeth). Claro que Mustaine duró muy poco, y tras grabar solo unos demos, fue reemplazado por Hammett debido a problemas con Hetfield.
Junto a Metallica Burton participó en 3 discos: Kill' em All, Ride The Lightning (mi favorito personal) y ...And Justice For All. Su estilo se caracterizaba por solos de bajo endemoniados, con gran velocidad y virtuosismo, en el que muchas veces tomaba más protagonismo el bajo que la misma guitarra. Cliff rompió el paradigma de que el bajo es solo un instrumento de acompañamiento para la guitarra, y demostró todo lo que se puede lograr con este.
Cuando Metallica estaba logrando llegar a la cima de su carrera, ocurre la tragedia. Tras finalizar su concierto en Estocolmo, los chascones se dispusieron a viajar a Copenhague. A Hammett se le había asignado la que la banda consideraba la mejor cama del bus, por lo que entre copas decidieron que el que sacara la carta mayor dormiría en esa cama. Todos sacaron, y fue Cliff quien ganó con un As de picas. En la madrugada del día siguiente, el hielo y la escarcha matutina hicieron que el chofer del bus perdiera el control de este, el cual volcó y rodó por varios metros. Cliff fue expulsado del bus, y aterrizo bajo este.
El resto de la banda se bajó conmocionada y magullada por el accidente de los restos del bus, pero Cliff no estaba con ellos. Luego de unos minutos lo encontraron. El veinteañero James Hetfield, que se encontraba un poco borracho, y en calzoncillos, salió corriendo desaforadamente buscando ayuda. No le importaron los grados bajo cero del frio invernal del norte del viejo continente, y solo con sus calcetines llego hasta una bomba de bencina. Fue ahí que se dio cuenta de que estaba con hipotermia y algunos esguinces y heridas un poco mayores.
El cuerpo de Cliff fue retirado sin vida del lugar y el mundo del metal perdió a un genio. Metallica sin embargo siguió con vida, contrataron a Jason Newsted como su reemplazante. Varias bandas le han hecho tributo a Cliff, tal como Megadeth en su canción In my Darkest Hour o Anthrax en su disco Among the Living. Asimismo Metallica lo hizo, con su DVD Cliff' Em All.
Aquí les dejo un video con algunos solos de Cliff. Y recuerden, si van a tirar algo al azar, eviten sacar el As de picas.
KOKE
La obra maestra
sábado, 25 de septiembre de 2010
Bonzo (1948 – 1980): A 30 años, la canción se mantiene tal cual…
La cuestión es que, aún con todos mis conocimientos de Led Zeppelin (mi banda favorita), más todo lo que estudié sobre la banda y sobre Bonzo, no lograba encontrar las palabras adecuadas para describir el talento y la pasión que transmiten estas canciones, además de todo lo que innovó y logró en sus 32 años de vida este gran músico.
Por lo mismo, llegué a la conclusión que la única forma de lograrlo, sin que esta reseña se transformase en solo una pequeña biografía de Bonham, es (aparte de la misma reseña), seleccionando aquellas canciones en que YO CREO se plasma de mejor forma el trabajo de dicho personaje en su paso por Zeppelin… y sin nada más que agregar, les dejo la reseña, y al final una “pequeña” lista de canciones (créanme, me costó un mundo poder elegir tan pocas, jajaja). Espero que sea de su agrado.
De Redditch, un pequeño pueblo en el condado de Worcestershire, Inglaterra, nace un pequeño niño que ya a los 5 años de edad sueña con ser un gran baterista… ¿Hubiera sabido después, ya a los 14 años, con su primera batería, que llegaría a ser uno de los mejores bateristas de la historia, junto a 3 compañeros de banda, con quienes rompería estructuras y nociones de la música rock conocida hasta ese entonces? Esta es la historia de John Bonham.
En su juventud, formando varias bandas poco exitosas, conoce al cantante Robert Plant, de quien se hace compañero y amigo por el resto de su vida. Siguiendo la misma dinámica, llegan a formar “Band of Joy” (¿les suena?)… pero tampoco con mucho éxito.
Será el destino, magia negra, alineación de los planetas o pactos con el ‘colúo’, lo cierto es que por esos tiempos, el quiebre de los Yardbirds deja a un Jimmy Page buscando reemplazantes para la banda, y asi formar “The new Yardbirds” (Orignial, no?). Ya habiendo sumado a un John Paul Jones, excelente bajista y arreglista musical, se le ocurre la idea de incluir a Terry Reid como cantante… pero este mismo le sugiere a Plant, debido a que ya estaba enbarcado en otro proyecto. ¿A que nos lleva esto? Por supuesto que Plant recomienda como baterista al ruidoso Bonham, lo van a ver a tocar en Hampstead, se convence…. Y PAF!!! NACIÓ CHOCAPIC!!!
Lo que viene después son simplemente 12 años de magia, sutileza y explosión, un huracán que sacude todo el mundo del rock, un vorágine de emociones desatadas con ímpetu y desenfreno sobre miles de escenarios, de la cual podemos ver una parte de su esencia en 9 Discos de estudio, otro de un concierto (una genialidad aún cuando es considerada como una de sus peores presentaciones en vivo), y un disco doble de las sesiones en la BBC.
Aquí se puede hablar de la inigualable guitarra de Page, los aullidos desgarradores de Plant, las composiciones y los meticulosos arreglos de Jones… pero la potencia, un poder que solo puede venir directamente del mismísimo Zeus, se la lleva nuestro querido Bonzo. Porque hablar de su técnica y forma de tocar la batería no eso solo hablar de sus marcas registradas, como los cambios de ritmo entre caja y bombo con figuras rítmicas invertidas (“Black Dog”, “The Wanton Song”), o sus rápidos tripletes, sino que es hablar de la médula rítmica, y muchas veces hasta melódica de muchas de las canciones de Zeppelin.
Sin quedarse nunca atrás, Bonham innovó con el uso indiscriminado de muchos instrumentos de percusión distintos en el rock, como bongos, timbales o basureros vacíos (“Ramble On”), y ya sea usando las baquetas más pesadas del mercado o sus propias manos en cualquier elemento de su kit de percusión, para así lograr nuevos sonidos.
Ejemplos hay muchos… pero quizás así podríamos estar horas y horas. Mejor, los dejo con lo prometido. Al costado del blog pueden ver un playlist con varias notables canciones. Pongan un poco de atención y notarán el increíble trabajo que realiza Bonham en la batería (fíjense en especial en “Moby Dick”, y en “Bonzo’s Montreux”, y los sonidos que logra sacarle a los tombs y al bombo… ningún efecto especial).
Bonzo, muchas gracias. Y no te preocupes…”the song remains the same”
viernes, 24 de septiembre de 2010
Sin palabras
¿Qué genera un conjunto de ellas?
¿Puede la palabra amorosa causar revuelta?
¿Puede el odio inventar frases bellas?
¡Cuántos oídos heridos por la voz ajena!
Cuando se olvidan el aroma y la textura,
pues la palabra sola no está llena,
vacua aparece sin su vestidura.
¿Cómo sabe al paladar la letra?
¿Qué música despide una oración?
Si la entonan el romántico poeta
y el fatuo autor de una traición.
¿Qué me queda al final?
Les confieso que escribo con miedo,
pues cada palabra es fatal
cuando quiero decirla y no puedo.
jueves, 23 de septiembre de 2010
Dicen que el blues… Es mito, y leyenda…

Un 8 de mayo de 1911 nace Robert Johnson, y con él, el blues y la música como la conocemos hoy. No cabe duda que este estilo musical fue el que marcó la pauta para todos los artistas que vinieron después, si consideramos que de aquí nació el Rock n’ Roll, el cual derivó en el Rock, Hard Rock, R&B y tantos estilos más. Pero la verdad es que muy pocos conocen la verdadera historia de la música popular, de la que muchos somos tan fanáticos. He aquí algunos mitos, leyendas y verdades de los más grandes de la música del alma, para que vayamos conociéndolos.
Cuentan las malas lenguas que una noche Robert Johnson iba caminando por la carretera, cuando al llegar al cruce de la autopista 61 con la 49, en Clarksdale, Mississippi, su vida cambió. A lo lejos vio una figura alta y sombría, vestida completamente de negro, que se le acercaba. Al encontrarse de frente con la figura, vió que era el diablo, y le vende su alma con tal de ser el mejor blusero del mundo. Parece que lo logró. Este suceso influyó enormente en la música, si consideramos que grandes artistas le han dedicado alguna cancioncita, un álbum o simplemente el nombre de banda. Tales casos son por ejemplo la banda de blues chileno "El Cruce", Eric Clapton y su disco "Me and Mr. Johnson", o Bon Jovi con "Crossroads", entre miles de otros. En el 86, se estrena una pelicula llamada "Crossroads" que nos muestra la historia de Johnson. Al final de esta, se enfrenta en un duelo de guitarras contra Steve Vai quien es el demonio. Simplemente notable. Finalmente Robert Johnson muere envenenado a los 27 años, tras haber grabado sólo unas 29 canciones.
Bueno aquí les dejo un video del gran Howlin' Wolf, aullándole a la luna. Deje sus comentarios, y si conoce más historias o leyendas de la musica, comente!
